Книги
чёрным по белому
Главное меню
Главная О нас Добавить материал Поиск по сайту Карта книг Карта сайта
Книги
Археология Архитектура Бизнес Биология Ветеринария Военная промышленность География Геология Гороскоп Дизайн Журналы Инженерия Информационные ресурсы Искусство История Компьютерная литература Криптология Кулинария Культура Лингвистика Математика Медицина Менеджмент Металлургия Минералогия Музыка Научная литература Нумизматика Образование Охота Педагогика Политика Промышленные производства Психология Путеводители Религия Рыбалка Садоводство Саморазвитие Семиотика Социология Спорт Столярное дело Строительство Техника Туризм Фантастика Физика Футурология Химия Художественная литература Экология Экономика Электроника Энергетика Этика Юриспруденция
Новые книги
Цуканов Б.И. "Время в психике человека" (Медицина)

Суворов С. "Танк Т-64. Первенец танков 2-го поколения " (Военная промышленность)

Нестеров В.А. "Основы проэктирования ракет класса воздух- воздух и авиационных катапульных установок для них" (Военная промышленность)

Фогль Б. "101 вопрос, который задала бы ваша кошка своему ветеринару если бы умела говорить" (Ветеринария)

Яблоков Н.П. "Криминалистика" (Юриспруденция)
Реклама

Популярная история западноевропейской живописи - Хворостухина С.

Хворостухина С. Популярная история западноевропейской живописи — Вече, 2001. — 480 c.
ISBN 5-7838-0938-1
Скачать (прямая ссылка): popularnayaistoriyazapadno2001.pdf
Предыдущая << 1 .. 24 25 26 27 28 29 < 30 > 31 32 33 34 35 36 .. 174 >> Следующая

Интересно и композиционное построение картины. Вся она оказывается как бы заключенной в спираль, которая начинается со скал, продолжается фигурой льва, расположившегося у ног кающегося, и заканчивается фигурой отшельника.
Пожалуй, самой большой популярностью из всех шедевров мирового изобразительного искусства пользуется «Джоконда». Интересен тот факт, что,
Леонардо да Винчи.
Портрет Моны Лизы (Джоконда). Ок. 1503 г.
86
ВОЗРОЖДЕНИЕ
завершив работу над портретом, художник до самой смерти не расставался с ним. Позднее картина попала к французскому королю Франциску I, который разместил ее в Лувре.
Все ученые-искусствоведы сходятся во мнении, что написана картина была в 1503 г. Однако в отношении прототипа молодой девушки, изображенной на портрете, до сих пор ведутся споры. Принято считать (традиция идет от знаменитого биографа Джорджо Вазари), что на портрете изображена жена флорентийского гражданина Франческо ди Джокондо, Мона Лиза.
Глядя на картину, с уверенностью можно говорить о том, что художник достиг совершенства в создании человеческого образа. Здесь мастер отходит от принятой и распространенной ранее манеры исполнения портрета. Джоконда написана на светлом фоне и к тому же повернута в три четверти оборота, взгляд ее обращен прямо на зрителя — это было новым в портретном искусстве того времени. Благодаря открытому пейзажу, находящемуся за спиной девушки, фигура последней оказывается как бы частью ландшафта, гармонично сливается с ним. Достигается это за счет созданной Леонардо и используемой им в работе особой художественноизобразительной техники — сфумато. Суть ее заключается в том, что линии контура обрисовываются нечетко, они размыты, это и создает в композиции ощущение слияния, взаимопроникновения отдельных ее частей.
В портрете такая техника (слияние человеческой фигуры и масштабного природного ландшафта) становится способом выражения философской идеи: мир человека так же огромен, масштабен и разнообразен, как и мир окружающей нас природы. Но, с другой стороны, основную тему композиции можно представить и как невозможность полного познания человеческим разумом мира природы. Именно с этой мыслью многие искусствоведы связывают ироническую улыбку, застывшую на губах Моны Лизы. Она как бы говорит: «Все старания человека познать мир абсолютно напрасны и тщетны».
Портрет Джоконды, по мнению ученых-искусствоведов, является одним из высочайших достижений Леонардо да Винчи. В нем художник действительно смог воплотить и наиболее полно выразить идею гармонии и необъятности мира, мысль о приоритете разума и искусства.
ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
87
Микеланджело Буонарроти
Микеланджело Буонарроти, итальянский живописец, скульптор, архитектор и поэт, родился в местечке Капрезе недалеко от Флоренции 6 марта 1475 г. Отец Микеланджело, Лодовико Буонарроти, был градоначальником городка Капрезе. Он мечтал о том, что сын в скором времени сменит его на должностном посту. Однако вопреки желанию отца Микеланджело решает посвятить свою жизнь живописи.
В 1488 г. Микеланджело отправляется во Флоренцию и поступает там в художественную школу, которой руководил тогда знаменитый мастер изобразительного искусства Доменико Гирландайо. Спустя год, в 1489 г., молодой художник уже работает в мастерской, основанной Лоренцо Медичи. Здесь юноша учится живописи у другого известного художника и скульптора своего времени Бер-тольдо ди Джованни, бывшего учеником у Донателло. В этой мастерской Микеланджело работал вместе с Анджело Полициано и Пико делла Мирандола, которые в значительной степени повлияли на становление художественного метода юного живописца. Однако творчество Микеланджело не оказалось замкнутым в пространстве кружка Лоренцо Медичи. Талант его постоянно развивался. Внимание художника все чаще обращали на себя крупные героические образы произведений великих Джотто и Мазаччо.
В первой половине 90-х гг. 15 столетия появляются первые скульптуры, выполненные Микеланджело: «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров».
В «Мадонне» проглядывается влияние общепринятой в искусстве того времени манеры художественного изображения. В произведении Микеланджело присутствует та же детализация пластики фигур. Однако уже здесь видна и сугубо индивидуальная техника молодого скульптора, проявившаяся в создании высоких, героических образов.
В рельефе «Битва кентавров» уже нет следов постороннего влияния. Это произведение является первым самостоятельным произведением талантливого мастера, показавшим его индивидуальный почерк. На рельефе перед зрителем во всей полноте содержания возникает мифологическая картина битвы лапифов с кентаврами. Сцена отличается необычайным драматизмом и реализмом, которые выражает точно переданная пластика изображенных фигур. Эту скульптуру можно считать гимном герою, че-
88
ВОЗРОЖДЕНИЕ
ловеческой силе и красоте. Несмотря на всю драматичность сюжета, в общей композиции заключена глубокая внутренняя гармония .
Ученые-искусствоведы считают «Битву кентавров» исходной точкой творчества Микеланджело. Они говорят о том, что гений художника берет свое начало именно в этом произведении. Рельеф, относящийся к ранним работам мастера, является своеобразным отражением всего богатства художественной манеры Микеланджело .
Предыдущая << 1 .. 24 25 26 27 28 29 < 30 > 31 32 33 34 35 36 .. 174 >> Следующая