Книги
чёрным по белому
Главное меню
Главная О нас Добавить материал Поиск по сайту Карта книг Карта сайта
Книги
Археология Архитектура Бизнес Биология Ветеринария Военная промышленность География Геология Гороскоп Дизайн Журналы Инженерия Информационные ресурсы Искусство История Компьютерная литература Криптология Кулинария Культура Лингвистика Математика Медицина Менеджмент Металлургия Минералогия Музыка Научная литература Нумизматика Образование Охота Педагогика Политика Промышленные производства Психология Путеводители Религия Рыбалка Садоводство Саморазвитие Семиотика Социология Спорт Столярное дело Строительство Техника Туризм Фантастика Физика Футурология Химия Художественная литература Экология Экономика Электроника Энергетика Этика Юриспруденция
Новые книги
Цуканов Б.И. "Время в психике человека" (Медицина)

Суворов С. "Танк Т-64. Первенец танков 2-го поколения " (Военная промышленность)

Нестеров В.А. "Основы проэктирования ракет класса воздух- воздух и авиационных катапульных установок для них" (Военная промышленность)

Фогль Б. "101 вопрос, который задала бы ваша кошка своему ветеринару если бы умела говорить" (Ветеринария)

Яблоков Н.П. "Криминалистика" (Юриспруденция)
Реклама

Популярная история западноевропейской живописи - Хворостухина С.

Хворостухина С. Популярная история западноевропейской живописи — Вече, 2001. — 480 c.
ISBN 5-7838-0938-1
Скачать (прямая ссылка): popularnayaistoriyazapadno2001.pdf
Предыдущая << 1 .. 25 26 27 28 29 30 < 31 > 32 33 34 35 36 37 .. 174 >> Следующая

С 1495 по 1496 г. Микеланджело Буонарроти находится в Болонье. Здесь он знакомится с полотнами Якопо делла Кверча, привлекшими внимание молодого художника монументальностью созданных образов.
В 1496 г. мастер поселился в Риме, где изучал пластику и манеру исполнения недавно открытых античных скульптур, среди которых «Лаокоон» и «Бельведерский торс». Художественная манера древнегреческих скульпторов была отражена Микеланджело в «Вакхе».
С 1498 по 1501 г. художник работает над созданием мраморной группы, получившей название «Пьета» и принесшей Микеланджело славу одного из первых мастеров Италии. Чувством необыкновенного человеколюбия и нежности проникнута вся сцена, представляющая молодую мать , плачущую над телом убитого сына . Неслучайно художник выбрал моделью юную девушку — образ, олицетворяющий духовную чистоту.
Это произведение молодого мастера, показывающее идеальных героев, существенно отличается от скульптур, созданных в 15 столетии. Образы Микеланджело более глубоки и психологичны. Чувства скорби и печали тонко переданы посредством особого выражения лица матери, положения ее рук, тела, изгибы которого подчеркивают мягкие драпировки одежды. Изображение последних, кстати, можно считать своеобразным шагом назад в творчестве мастера: подробная детализация элементов композиции (в данном случае складки платья и капюшона) является характерной чертой искусства Предренессанса. Общая композиция необычайно выразительна и патетична, что составляет отличительную особенность творчества молодого скульптора.
В 1501 г. Микеланджело, уже знаменитый в Италии мастер скульптуры, вновь уезжает во Флоренцию. Именно здесь его мраморный «Давид». В отличие от предшественников (Донателло и
ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
89
Верроккьо), Микеланджело изобразил молодого героя только готовящимся к бою. Статуя огромных размеров (высота ее составляет 5,5 м) выражает необыкновенно сильную волю человека, физическую мощь и красоту его тела. Образ человека в сознании Микеланджело подобен фигурам мифологических гигантских титанов. Давид предстает здесь как воплощение идеи совершенного, сильного и свободного человека, готового преодолеть любые преграды на своем пути. Все страсти, кипящие в душе героя, переданы через разворот тела и выражение лица Давида, которое говорит о его решительном и волевом характере.
Неслучайно статуя Давида украсила вход в Палаццо Веккьо (здание городского управления Флоренции) как символ мощи, необыкновенной силы и независимости города-государства. Вся композиция выражает собой гармонию сильной человеческой души и не менее сильного тела.
В 1501 г., наряду со статуей Давида, появляются первые работы монументальной («Битва при Кашине») и станковой («Мадонна Дони» круглого формата) живописи. Последняя хранится в настоящее время в галерее Уффици во Флоренции.
В 1505 г. Микеланджело возвращается в Рим. Здесь он работает над созданием гробницы Папы Юлия II. По плану гробница должна была представлять собой грандиозное архитектурное сооружение, вокруг которого располагались бы 40 статуй, выточенных из мрамора, и бронзовые рельефы. Однако спустя некоторое время Папа Юлий II отказался от своего заказа, и грандиозным планам Микеланджело не суждено было сбыться. Источники свидетельствуют о том, что заказчик достаточно грубо обошелся с мастером, вследствие чего тот, оскорбленный до глубины души, решил уехать из столицы и вернуться в который раз во Флоренцию.
Однако флорентийские власти уговорили знаменитого скуль-
Микеланджело. Мадонна Дони.
1503-1504 гг.
90
ВОЗРОЖДЕНИЕ
птора помириться с Папой. Вскоре тот обратился к Микеланджело с новым предложением — украсить потолок Сикстинской капеллы. Мастер, считавший себя прежде всего ваятелем, принял заказ неохотно. Несмотря на это, он создал полотно, до сих пор являющееся признанным шедевром мирового искусства и оставившее память о живописце многим поколениям.
Следует заметить, что Микеланджело работал над росписью потолка, плошадь которого составляет более 600 кв. м, совершенно один, без помощников. Тем не менее, уже спустя четыре года фреска была полностью завершена.
Вся поверхность потолка для росписи была поделена на несколько частей. Центральное место занимают девять сцен, изображающих сотворение мира, а также жизнь первых людей. В углах каждой такой сцены расположены фигуры обнаженных юношей. Слева и справа от этой композиции находятся фрески с образами семи пророков и пяти прорицательниц. Потолочный, арочный своды и распалубки украшены отдельными библейскими сценами. Необходимо заметить, что фигуры Микеланджело здесь разномасштабны. Этот особый технический прием позволил автору заострить внимание зрителя на наиболее важных эпизодах и образах.
До сих пор ученые-искусствоведы озадачены проблемой идейного замысла фрески. Дело в том, что все сюжеты, составляющие ее, выписаны с нарушением логической последовательности развития библейского сюжета. Так, например, картина «Опьянение Ноя» предшествует композиции «Отделение света от тьмы», хотя должно быть наоборот. Однако такая разбросанность сюжетов ни в коей мере не отразилась на художественном мастерстве живописца. Видимо, все же более важным для художника было не раскрыть содержание повествования, а опять же (как в статуе «Давид») показать гармонию прекрасной, возвышенной души человека и его мощного, сильного тела. Подтверждением тому служит образ титаноподобного старца Саваофа (фреска «Сотворение Солнца и Луны»), создающего светила.
Предыдущая << 1 .. 25 26 27 28 29 30 < 31 > 32 33 34 35 36 37 .. 174 >> Следующая