Книги
чёрным по белому
Главное меню
Главная О нас Добавить материал Поиск по сайту Карта книг Карта сайта
Книги
Археология Архитектура Бизнес Биология Ветеринария Военная промышленность География Геология Гороскоп Дизайн Журналы Инженерия Информационные ресурсы Искусство История Компьютерная литература Криптология Кулинария Культура Лингвистика Математика Медицина Менеджмент Металлургия Минералогия Музыка Научная литература Нумизматика Образование Охота Педагогика Политика Промышленные производства Психология Путеводители Религия Рыбалка Садоводство Саморазвитие Семиотика Социология Спорт Столярное дело Строительство Техника Туризм Фантастика Физика Футурология Химия Художественная литература Экология Экономика Электроника Энергетика Этика Юриспруденция
Новые книги
Цуканов Б.И. "Время в психике человека" (Медицина)

Суворов С. "Танк Т-64. Первенец танков 2-го поколения " (Военная промышленность)

Нестеров В.А. "Основы проэктирования ракет класса воздух- воздух и авиационных катапульных установок для них" (Военная промышленность)

Фогль Б. "101 вопрос, который задала бы ваша кошка своему ветеринару если бы умела говорить" (Ветеринария)

Яблоков Н.П. "Криминалистика" (Юриспруденция)
Реклама

Популярная история западноевропейской живописи - Хворостухина С.

Хворостухина С. Популярная история западноевропейской живописи — Вече, 2001. — 480 c.
ISBN 5-7838-0938-1
Скачать (прямая ссылка): popularnayaistoriyazapadno2001.pdf
Предыдущая << 1 .. 28 29 30 31 32 33 < 34 > 35 36 37 38 39 40 .. 174 >> Следующая

В Риме Микеланджело сближается с людьми, составлявшими религиозно-философский кружок, руководимый знаменитой поэтессой Италии того времени Витторией Колонна. Однако, как и в юности, мысли и идеи Микеланджело были далеки от тех, что витали в головах кружковцев. По сути, мастер жил и работал в Риме в среде непонимания и духовного одиночества.
Именно в это время (1535-1541) появляется фреска «Страшный суд», украсившая заалтарную стену Сикстинской капеллы.
96
ВОЗРОЖДЕНИЕ
Библейский сюжет здесь переосмысливается автором. Картина Страшного суда воспринимается зрителем не как положительное начало, торжество высшей справедливости, а скорее как общечеловеческая трагедия гибели всего рода, как Апокалипсис. Громадные фигуры людей усиливают драматизм композиции.
Стихийный характер картины со всей полнотой соответствует задаче художника — показать затерявшегося в общей массе человека. Благодаря такому решению художественного образа у зрителя возникает ощущение одиночества в этом мире и бессилия перед враждебными силами, с которыми нет смысла бороться. Трагические ноты приобретают более пронзительное звучание еще и оттого, что у мастера нет здесь цельного, монолитного образа коллектива людей (как то будет представлено на полотнах художников Позднего Возрождения), каждый из них живет своей жизнью. Однако несомненной заслугой живописца можно считать уже то, что он показал пусть пока еще бессвязную, но уже не обезличенную человеческую массу.
В «Страшном суде» Микеланджело представляет необычайно выразительную колористическую технику. Контраст светлых обнаженных тел и темного, черно-синего неба усиливает в композиции впечатление трагической напряженности и подавленности.
В период с 1542 по 1550 г. Микеланджело работает над росписью стен капеллы Паолина в Ватикане. Кисти великого мастера-живописца принадлежат две фрески, одна из которых позднее получила название «Обращение Павла», а другая — «Распятие Петра». В последней в персонажах, наблюдающих за казнью Петра со всей полнотой представлена мысль о молчаливом согласии, бездействии и покорности человека своей судьбе. У людей нет ни физических, ни душевных сил, чтобы хоть как-то противостоять насилию и злу.
В конце 1530-х гг. появляется еще одна скульптура Микеланджело — бюст Брута. Это произведение послужило своеобразным откликом знаменитого мастера на убийство деспотичного герцога Алессандро Медичи, совершенное его родственником Лоренцо. Независимо от истинных мотивов поступок последнего с радостью приветствовался художником — сторонником республиканцев . Гражданского пафоса исполнен образ Брута, представленного мастером благородным, гордым, независимым, человеком большого ума
ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
97
и горячего сердца. Здесь Микеланджело как бы возвращается к изображению идеального человека с высокими духовными и интеллектуальными качествами.
Последние годы творчества Микеланджело прошли в атмосфере потери друзей и близких и еще более обострившейся общественной реакции. Нововведения контрреформистов не могли не коснуться и произведений мастера, в которых проявились самые прогрессивные идеи Возрождения: гуманизм, свободолюбие, непокорность судьбе. Достаточно сказать, что по решению одного из яростных поклонников контрреформ, Павла IV Караффы, в композицию «Страшного суда» знаменитого живописца были внесены изменения . Папа Римский посчитал непристойными обнаженные фигуры изображенных на фреске людей. По его приказу ученик Микеланджело Даниеле да Вольтерра скрыл наготу некоторых ми-келанджеловских образов драпировками накидок.
Мрачным и тягостным настроением одиночества и крушения всех надежд проникнуты последние произведения Микеланджело — ряд рисунков и скульптур. Именно эти работы наиболее ярко отражают внутренние противоречия признанного мастера.
Так, Иисус Христос в «Пьета» из Палестрины представлен как герой, сломленный под натиском внешних сил. Тот же образ в «Пьета» («Положение во гроб») из Флорентийского собора является уже более приземленным и очеловеченным. Это уже не герой-титан. Более важным для художника оказывается здесь показать духовную силу, эмоции и переживания персонажей.
Изломанные контуры тела Христа, образ матери, склонившейся над мертвым телом сына,
Никодим, опускающий тело Иисуса во гроб — все подчинено одной задаче: изобразить глубину человеческих переживаний. Кроме того, истинным достоинством этих произведений является преодоление ма-
Микеланджело. Страшный суд. Фреска Сикстинской капеллы
в Ватикане. Фрагмент. 1535-1541 гг.
98
ВОЗРОЖДЕНИЕ
стером разобщенности образов. Людей на картине объединяет чувство глубокого сострадания и горечь утраты. Этот прием Микеланджело получил развитие на следующем этапе становления искусства Италии, в работах художников и скульпторов Позднего Ренессанса.
Вершиной последнего этапа творчества Микеланджело можно считать скульптуру, позднее названную «Пьета Ронданини». Показанные здесь образы представлены как воплощение нежности, одухотворенности, глубокой скорби и грусти. Здесь как никогда остро звучит тема одиночества человека в мире, где так много людей.
Предыдущая << 1 .. 28 29 30 31 32 33 < 34 > 35 36 37 38 39 40 .. 174 >> Следующая