Книги
чёрным по белому
Главное меню
Главная О нас Добавить материал Поиск по сайту Карта книг Карта сайта
Книги
Археология Архитектура Бизнес Биология Ветеринария Военная промышленность География Геология Гороскоп Дизайн Журналы Инженерия Информационные ресурсы Искусство История Компьютерная литература Криптология Кулинария Культура Лингвистика Математика Медицина Менеджмент Металлургия Минералогия Музыка Научная литература Нумизматика Образование Охота Педагогика Политика Промышленные производства Психология Путеводители Религия Рыбалка Садоводство Саморазвитие Семиотика Социология Спорт Столярное дело Строительство Техника Туризм Фантастика Физика Футурология Химия Художественная литература Экология Экономика Электроника Энергетика Этика Юриспруденция
Новые книги
Цуканов Б.И. "Время в психике человека" (Медицина)

Суворов С. "Танк Т-64. Первенец танков 2-го поколения " (Военная промышленность)

Нестеров В.А. "Основы проэктирования ракет класса воздух- воздух и авиационных катапульных установок для них" (Военная промышленность)

Фогль Б. "101 вопрос, который задала бы ваша кошка своему ветеринару если бы умела говорить" (Ветеринария)

Яблоков Н.П. "Криминалистика" (Юриспруденция)
Реклама

Популярная история западноевропейской живописи - Хворостухина С.

Хворостухина С. Популярная история западноевропейской живописи — Вече, 2001. — 480 c.
ISBN 5-7838-0938-1
Скачать (прямая ссылка): popularnayaistoriyazapadno2001.pdf
Предыдущая << 1 .. 34 35 36 37 38 39 < 40 > 41 42 43 44 45 46 .. 174 >> Следующая

направлено на то, чтобы высветить и сделать центром композиции молодую мать.
В раскрытии образа Мадонны Рафаэль отошел далеко от художников Возрождения. Мадонна здесь обращается прямо к зрителю. Она не занята ребенком (как Мадонна Леонардо да Винчи) и не погружена в себя (как героини ранних произведений мастера) . Эта Мария, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет беседу с ним. В широко раскрытых ее глазах
Рафаэль. Сикстинская мадонна.
1515-1519 гг.
ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
111
видна и материнская любовь, и некоторая растерянность, и безысходность, и смирение, и глубокое переживание за дальнейшую судьбу сына. Она как провидица знает все, что случится с ее ребенком. Однако ради спасения людей мать готова принести его в жертву. Той же серьезностью наделен и образ младенца Христа. В его глазах как бы заключен весь мир, он как пророк вещает нам судьбу человечества и свою собственную.
Образ Марии полон драматизма и необычайно выразителен. Однако он лишен идеализации и не наделен гиперболическими чертами. Ощущение завершенности, полноты образа создается здесь за счет динамичности композиции, которая выражена точной и верной передачей пластики фигур, и драпировкой одежд героев. Все фигуры представлены, живы, подвижны, ярки. Лицо Марии, как и младенец Христос с не по-детски грустными глазами, выражает целую гамму чувств, сменяющихся одно за другим буквально на глазах у зрителя: грусть, беспокойство, смирение и, наконец, решительность.
В среде искусствоведов до сих пор остается открытым вопрос о прототипе Сикстинской мадонны. Некоторые ученые отождествляют этот образ с образом молодой женщины, изображенной на портрете «Дама в покрывале» (1514). Однако, по свидетельствам современников художника, Мария на полотне «Сикстинская мадонна» представляет собой скорее некий обобщенный тип женщины, рафаэлевский идеал, нежели конкретное изображение кого-либо.
Среди портретных работ Рафаэля большой интерес вызывает портрет Папы Юлия II, написанный в 1511 г. Реальный человек показан здесь неким идеалом, что было характерной чертой творческого метода живописца.
Особого внимания заслуживает портрет графа Бальдассаре Ка-стильоне, созданный в 1515 г., на котором изображен спокойный, уравновешенный, гармонично развитый человек. Рафаэль выступает здесь как замечательный мастер цвета. Он использует сложные цветовые сочетания и тоновые переходы. То же владение оттенком отличает и другое произведение живописца: женский портрет «Дама в покрывале»' («La donna velata», 1514) , где цветовой доминантой является белая краска (белоснежное платье женщины оттеняет светлое покрывало).
112
ВОЗРОЖДЕНИЕ
Значительную часть в творчестве Рафаэля занимают монументальные произведения. Среди поздних подобных его работ наибольший интерес представляет прежде всего фреска, украсившая в 1515 г. стены виллы Фарнезина (бывшая собственностью богача Киджи) «Триумф Галатеи». Эту картину отличает необычайно радостное настроение. Образы буквально переполнены счастьем. Подобный тон создается благодаря использованию особого сочетания ярких, насыщенных красок: обнаженные белые тела гармонично сочетаются здесь с прозрачно-голубым небом и синими волнами моря.
Последней монументальной работой Рафаэля стало украшение стен арочной галереи, располагавшейся на втором этаже Ватиканского дворца. Декор для залов был оформлен росписью и мозаикой из искусственного мрамора. Сюжеты для фресок почерпнуты художником из библейских легенд и т. н. гротесков (живопись , обнаруженная на древнегреческих гробницах — гротах). Всего насчитывается 52 картины. Их позднее объединили в цикл под общим названием «Библия Рафаэля». Интересен и тот факт, что работы по украшению залов Ватиканского дворца знаменитый художник проводил совместно с учениками, среди которых видное место занимали Джулио Романо, Франческо Пенни, Перино дель Вага, Джованни да Удине.
Позднейшие станковые полотна Рафаэля явились своеобразным отражением и выражением постепенно нарастающего творческого кризиса мастера. Следуя по пути все усиливающейся драматизации образов, созданных мастерами Высокого Возрождения, но при этом оставаясь верным своим, уже сложившимся методам художественного изображения, Рафаэль приходит к противоречиям стиля. Его средств и способов выражения мысли оказывается слишком мало для того, чтобы создать качественно новые, более совершенные с точки зрения передачи их внутреннего мира и внешней красоты образы. Яркими примерами, иллюстрирующими этот период творчества Рафаэля, являются «Несение креста» (1517) , цикл «Святые семейства» (примерно 1518) , алтарная композиция «Преображение».
Вполне возможно, что такой талантливый живописец, каким был Рафаэль, нашел бы выход из подобного творческого тупика, если бы не внезапная смерть, потрясшая всех современников мастера. Рафаэль Санти скончался 6 апреля 1520 г. в возрасте 37 лет. Были устроены пышные похороны. Прах великого живописца погребен в Пантеоне в Риме.
ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
113
Произведения Рафаэля и по сей день остаются шедеврами мирового искусства. Эти картины, являясь примером классического искусства, были призваны показать человечеству совершенную, неземную красоту. Они представили зрителю мир, где людьми владеют высокие чувства и мысли. Творчество Рафаэля является своеобразным гимном искусству, которое преображает человека, делая его чище, светлее, красивее.
Предыдущая << 1 .. 34 35 36 37 38 39 < 40 > 41 42 43 44 45 46 .. 174 >> Следующая